Fast zehn Jahre hat man von "Honey Pie" nichts mehr gehört. Anette Heiter hielt sich die meiste Zeit als Richterin in Stuttgart auf. Ihre Schwester Susanne Schempp war als freiberufliche Gospel- und Jazzsängerin unterwegs, schrieb neue Lieder und fand in Dorothee Götz eine neue Mitsängerin. Nun also sind die Damen seit knapp einem Jahr wieder auf der Bühne, und ihr Auftrag heißt Swing. Mächtig wurde im Bürgerhaus Erligheim am Wochenende unter dem Motto "Back in Town" zu bekannten Titel mit den Fingern geschnippt. Schöne Stimmen, laszive Tanzeinlagen, alles ohne Mikrofon und nur von der Gitarre Susanne Schempps begleitet - ein Mix, der die ganze Klasse der drei Damen unterstrich.

Doch das Trio hat noch mehr zu bieten. Dorothee Götz etwa sammelt Männer. So lange bis der richtige kommt. "Blaue Augen, sportlich, kultiviert und finanziell gut gesattelt." Doch späte Einsicht ist auch eine Einsicht. Eigentlich könnte er abends schon mal ein paar Bier trinken, auch gegen Sportschaugucken hätte sie nichts einzuwenden. Männer. Anette Heiter besitzt solch ein Exemplar. Jedoch in der Midlife-Crisis. Ihm zuliebe reist sie mit auf eine Wellness-Farm, inklusive Klangschalentherapie und 50 Tibetern. Statt Ketchup und Mayonnaise gibts Sprossen und Keime. Doch junge männliche Hotelangestellte entschädigen für manch eine Entbehrung. Susanne Schempp, die "eierlegende Wollmilchsau", hat sich aufs Kochen für Männer spezialisiert. Wem es nicht schmeckt, dem ergeht es wie den Zutaten. "Schälen, schnippeln, zerkleinern."

Der Galgenhumor in den Texten der drei Sängerinnen ist nicht zu übertreffen. Heiter, Götz und Schempp nehmen sich dabei selbst nicht aus der Schusslinie. Die Selbstironie macht die drei Sängerinnen im roten Kleid unglaublich sympathisch. Riesenbeifall für drei Frauen, die einfach nur ehrlich und aufrichtig sein wollen und dazu noch hervorragende Lieder singen.

"Wir sind im Auftrag des Swing unterwegs", stellten die Sängerinnen von "Honey Pie" gleich zu Beginn ihres Konzertes im Stauffenberg-Schloss klar. Aber auch Temperament und viel frechen Humor zeigten sie an diesem Abend. In knallroten Kleidern sangen Susanne Schempp, Anette Heiter und Dorothee Götz von der Liebe und der Verzweiflung, von den 1960-er Jahren und dem Schwabenland. Und auch wenn der Internationale Frauentag Anlass für den Auftritt war, ging es in den Liedern der Musikerinnen oft um das männliche Geschlecht: Ex-Männer, Männer mit "Trillerpfeifen im Maul" oder kleine Männer und ihre Vorzüge. Bei Letzterem blieb eine entscheidende Frage nicht offen: "Was wir unter kleinen Männern versteh'n? Alles unter zwei Meter zehn!"

Die Künstlerinnen verstanden es, ihr Publikum abzuholen und ihre gute Laune zu verbreiten. Mit Bernhard Birk am Flügel überzeugte die Formation musikalisch durch und durch und gab ihr breites Spektrum an Tonlagen und Talenten preis.

Neben Swing standen auch Gospels, Jazz-Lieder sowie eigene Chansons und Interpretationen auf dem Programm. Aus Bertolt Brechts "Surabaya Johnny" wurde wegen der örtlichen Gegebenheiten kurzerhand "Untertürkheim Johnny". Den Klassiker "My Way" wandelten sie mit "Mensch, kann der spülen" um zu einer Ode an den Mann, und selbst ihre Klassiker wie "California Dream" standen den Originalen in nichts nach, zumal die Sängerinnen mit passenden Choreographien jeden Liedbeitrag unterstrichen.

Auch Komik und Alltagsanekdoten kamen an diesem Abend nicht zu kurz: "Von der Wunschfee hätten wir gerne das Unmögliche, nämlich freundlichen Service bei der Post!" Lächelnde Gesichter im Publikum, begeistertes Mitklatschen und im Takt wippende Füße während der ganzen Veranstaltung bezeugten, dass "Honey Pie" in Lautlingen sehr gut ankam. Albstadts Frauenbeauftragte Birgit Dietrichkeit sprach von einem "wirklichen Ohrenschmaus", und auch die Gäste stimmten zu: "Fetzig", kommentierte einer. "Eine starke Leistung!"

Die neue Eigenproduktion des Renitenz-Theaters unter der Regie von Christian Achmed Gad Elkarim geizt nicht mit satirischem Humor und Musik. Am Donnerstagabend war Premiere. Sebastian Weingarten, Intendant des Renitenz-Theaters, spielt im Stück gleich mehrere Rollen, vom Gefängniswärter über den besorgten Ehemann bis hin zur übereifrigen Reporterin eines Frauenmagazins. Es werden bekannte Songs wie „I'm a bitch, I'm a lover" oder „I get a kick out of you", das einst von Frank Sinatra gesungen wurde, zum Besten gegeben. Außerdem singen und spielen sie auch selbst komponierte Lieder. Ihre Rollen haben Honey Pie selbst entwickelt. Anette Heiter sitzt wegen Drogenkonsums und Steuerhinterziehung, Dorothee Götz wegen Heiratschwindels (sie ist gleich mit acht Männern verheiratet), und Susanne Schempp hat mehrere Zuhälter umgebracht. Erwischt wurde sie, weil sie mit einer der Leichen im Kofferraum einen Unfall verursachte. Nur weil ihr Handy immer im falschen Moment klingelt. In wunderbar kabarettistischer Manier werden Politiker wie Gerhard Schröder und Ursula von der Leyen aufs Korn genommen, der Schlankheitswahn mancher Frauen besungen, und auch die Katholische Kirche kommt nicht ungeschoren davon. Das Publikum quittiert jeden Gag und jedes Lied mit viel Applaus, und am Ende gibt es Standing Ovations für einen rundum gelungenen Abend.

Wobei "Musikeinlage" das falsche Wort ist, die Songs sind ja nicht die Beigabe, sie sind die Höhepunkte: als Musikerinnen an Gitarre, Klavier, Bass, Becken oder Ukulele und als Sängerinnen im Bereich Alt, Sopran und Mezzosopran - eben als Honey Pie - sind sie sofort in ihrem Element.
Da ist dieses Trio sehr fokussiert, da stimmen Tempo und Timing, da füllt sich der Raum mit Wärme und Wohlklang, da knüpfen drei sehr gut harmonierende Stimmen einen magischen Teppich aus Tönen, auf dem man gerne mitfliegt (...)

Dorothee Götz zieht auch mal ihren Reißverschluss auf und lässt ein, wie man früher gesagt hätte, verruchtes Dessousteil vorspitzen, Anette Heiter präsentiert sich am Ende gar im Schwarzlack-Domina-Look und peitscht den Renitenz-Intendanten Sebastian Weingarten in einer seiner fünf Rollen aus. Ansonsten ist diese Revue recht frugal ausgestattet, auf der Bühne bleibt außer der Beleuchtung alles so, wie es von Anfang an war. Aber jetzt wird acappella "Summertime" angestimmt, wunderbar hört sich das an - und alles ist wieder gut (...)

Von Verbrechen und Verbrechern handeln denn auch die Musiknummern des "Sing-Sing-Spiels", eine Mischung aus neu betexteten Songklassikern und Eigenkompositionen, von den singenden Vielfachbegabungen Susanne Schempp, Anette Heiter und Dorothee Götz auf Flügel, Kontrabass, diversen Gitarren und Percussion-Instrumenten selbst begleitet, ab und zu auch mit Playback. Selbst vor der Melodica schrecken sie nicht zurück, sie verleiht Jacques Brels "Bitte geh nicht fort" den trauerumflorten Rand, wenn Weingarten das Chanson in eigenwilliger, verzweifelt nach Reimen suchender Neudeutung lamentiert.

Pointenreich gestänkert

Der Chef des Hauses schlüpft an diesem Abend in ziemlich viele Rollen, ist eher fürs Kabarett und als Stichwortgeber für die Damen zuständig, die jede Gelegenheit nutzen, um sich Gefängnisfrust in dreistimmigen Arrangements von der Seele zu singen. Elvis Presleys "In the ghetto" wird zu "Hinter Gittern", Gershwins "Summertime" zu "Sauerei", auch Cole Porter muss dran glauben. Pointenreich stänkern die Songs gegen Lebensmittelskandale, korrupte Politiker oder den Schlankheitswahn und drehen sich auch mal ganz allgemein um die Freiheit - eine sehr gelungene, wortwitzige Nummer.

Obwohl die Damen und ihr Aufseher immer wieder satirische Spitzen gegen die Gesellschaft, die katholische Kirche oder (am liebsten) gegen die FDP abschießen, kommt die erste Hälfte des Abends nur langsam in Schwung. Nach der Pause wird es deutlich spannender. Neben "Strauss-Kahns kleiner Schwester und der schwäbischen Berlusconi-Imitation" entpuppt sich nämlich der Esoterik-Fan als Serienkillerin, die reihenweise Zuhälter umgelegt hat, weshalb sie von einer hysterischen "Emma"-Reporterin (Sebastian Weingarten in seiner liebreizendsten Inkarnation) zur "Amazone des Monats" erklärt wird. Ein Kleinod: ihr makaberer Song über das Leichen-Entsorgen. Die zickige Geschäftsfrau wiederum enthüllt ein schwarzes Lack-Outfit unter ihrer Anstaltskleidung und schwingt zum Alanis-Morissette-Song "I'm a bitch" die Peitsche, um ihren Anwalt auf Trab zu bringen. Die Satire ist grade so richtig in Schwung gekommen, als der Abend mit der wunderschön gesungenen, aber von der Stimmung her arg pathetischen Ballade "I'm free" endet.

Schwäbisch Gmünd. „Back in Town“ nannte sich das Programm der drei Sangesheroinnen, das passend zur Weihnachtszeit auch mit besinnlichen Liedern Adventsstimmung verbreiteten. Allerdings, das Gros der Lieder sorgte eher für eine ausgelassene Atmosphäre im fast ausverkauften Theater. In rot gereiften Kleidern mit schwarzer Spitze auf den Schultern sang, tanzte und kalauerte „Honey Pie“. Perfekte Sangeskunst wunderbarer Stimmen verband sich mit ausgelassenem Tanz zum Revueerlebnis.
Großes Thema natürlich die Männer, ganz unschuldig mit Zahnbürsten verglichen. Und schlussendlich nach musikalisch ausgelebten Phantasien vom Idealmann blieb der fromme Wunsch: „Ein ganz normaler Mann!“
Schwärzer wurde der Humor zum Verlassenwerden. „Kurt will mich verlassen“ klagte das Trio und lud zum letzten Mahl. „Ich mache dann sein Leibgericht und frage ihn zum letzten Mal...Wenn er dann noch gehen will, dann gibt‘s ein lecker Leibgericht...ein Pilzgericht...und dann bleibt er doch bei mir!“ Zur jahreszeitlich angemessenen Aufheiterung dann die Weihnachtslieder von „White Christmas – merry and bright“, sowie die unvermeidlichen „Jingle Bells“ als spezielle Version mit „Rudolph, the Rednose Reindeer“. Sopranistin Dorothee Götz erklomm mit Leichtigkeit höchste stimmliche Gipfel, immer kongenial begleitet von den Altstimmen Anette Heiters und Susanne Schempps.
Letztere untermalte so ganz nebenbei mit der Gitarre musikalisch und erwarb sich so den verdienstvollen Titel „eierlegende Wollmilchsau“.
Die musikalische Rundreise vollendete der Ausflug in die Sechziger. Im Glitzerlook erlebte die Flowerpower-Generation die Wiederbelebung von Sex&Drugs and Rock´n Roll. „Monday, Monday...“ tönte es in der alten Kapelle, selbst Blumen wurden vergeben. Allerdings nach Gebrauch wieder akurat eingesammelt. Sogar Seifenblasen hüllten Dorothee zum „California Dream“ in vergängliche Schönheit. Das folgende Poutpourri war eine einzige Hommage an glanzvolle vergangene Zeiten. Gekonnt wechselte „Honey Pie“ übergangslos von einer Melodie zur anderen. Und verlieh den leicht zu erkennenden Liedern durchaus die eigene Note – nicht zu derem Nachteil.

„Wir sind im Namen des Swing unterwegs“, betonen die Sängerinnen in Anspielung auf den Film „Blues Brothers“. Ebenso wie dessen Protagonisten sind sie im Partnerlook gekleidet - in femininer Variante, weil wesentlich glanzvoller und figurbetonter. Und so wie es sich im Film um zwei Brüder handelt, sind es bei „Honey Pie“ zwei Schwestern, nämlich Gründerin Susanne Schempp (Mezzosopran) und Anette Heiter (Alt), die in Dorothee Götz (Sopran) eine adäquate Ergänzung zum Trio gefunden haben. Ihr Programm - auch das eine Parallele zum Film - besteht aus einem bunten Sammelsurium von Liedern, die schon per se dem Swing angehören oder eben swingend gemacht wurden, das Ganze komplettiert durch einige Eigenkompositionen.

Die weibliche List

Kein roter Faden führt durch das Programm. Das ist auch gar nicht nötig, denn die Motivation der drei Sängerinnen ist selbsterklärend: Sie machen gerne Musik und unterhalten gerne. Beides tun sie mit lässiger Selbstverständlichkeit und dazu auch noch atemberaubend gut. Die Moderationen tragen kabarettistische Züge, wenn Anette Heiter von ihrem Trauma erzählt oder die Tricks verrät, mit denen sie den Pianisten Thilo Wagner gewinnen konnten. Weibliche List sei dazu notwendig gewesen, vertaut Heiter dem Publikum im fast vollen Saal an, und jede Menge Erdnusskekse haben zum Ziel geführt. Er ist jeden einzelnen Erdnusskeks wert, der Mann, und das, obwohl er „nur“ Klavier spielte und sich ansonsten aus dem Bühnengeschehen heraushielt.
Er sorgte dafür, dass ein Rock-Swing wirklich nach Rock und Swing klang, indem er beispielsweise die Rolling Stones verswingte, was eine höchst aparte Mischung war. Auch sein Part im Gospel-Medley klang original und trug nicht unwesentlich dazu bei, das Publikum auf Trab zu bringen. Das Medley war übrigens einer der Höhepunkte des Abends. Susanne Schempp war hier in ihrem Element und erzeugte eine Stimmung im Saal, die der in der Szene von James Brown als Prediger im bereits erwähnten Film in nichts nachstand.
Alle drei Sängerinnen haben sehr unterschiedliche Charaktere, die sie auch für ihre Show ausnutzen. Susanne Schempp, Kopf der Truppe und studierte Musikerin, war eher im Hintergrund tätig, agierte dann umso quirliger bei ihren Soli. Ihre Schwester Anette Heiter, ihres Zeichens Richterin am Amtsgericht Stuttgart, teilte sich mit Dorothee Götz, ausgebildete Jazz- und Popsängerin, die Moderation. Heiter spielte die labile, aber erotisch-laszive Frau, Götz die Unbekümmerte. Sie passen stimmlich sehr gut zusammen, denn alle verfügen über ein eher dunkles Timbre und nutzen wenig Vibrato. Das und ihre lupenreine Intonation lassen ihre Darbietung wie aus einem Guss erscheinen, auch in den A-cappella-Stücken.
Nicht nur Schempp war solo zu hören, auch die anderen beiden brillierten: Götz ersang sich mit ihrer genialen Version von Chick Coreas „Spain“ mit dem schwierigen Rhythmus auf schnellen Text Zwischenapplaus mitten im Stück. Heiter, die auch das Stuttgarter Jursitenkabarett leitet, brillierte mit dem „Surabaya-Johnny“, den sie zum „Untertürkheim-Johnny“ mustieren ließ. Freche Texte sind übrigens eine weitere Stärke des Ensembles, nicht nur in den Moderationen, sondern auch in den Eigenkompositionen oder den deutschen Texten englischer Songs. Ein Abend mit „Honey Pie“ ist, kurz gesagt, ein Vergnügen für Ohren und Bauchmuskeln.

Swing, so wird dem handverlesenen Publikum glaubhaft erklärt, sei in erster Linie deshalb schwierig, weil man den Text nicht verstünde, diesem Manko sei jedoch abzuhelfen. Und schon erfährt die staunende Öffentlichkeit, was sich in Wahrheit hinter dem Welthit „In the Mood“ versteckt: Ein auskomponierter Seufzer nämlich über all die Kleinigkeiten, die einen am Gegenüber stören, die anzusprechen man aber bislang „nicht den Mut“ gehabt habe.
Von derartigem Wort- und Sprachwitz wünscht sich der Zuhörer alsbald mehr: Zwar genießt man sehr die ausgefuchsten Scat-Soli (gerne auch dreistimmig…) und staunt immer wieder aufs Neue darüber, wie frau es denn überhaupt schaffen kann, derart präzise die abgefahrensten  und entferntesten Harmonien unfallfrei anzusteuern und zu treffen. Dennoch ertappt man sich spätestens bei Balladen wie der traditionsreichen „Moonlight Serenade“ dabei, dass man sich überlegt, was denn wohl ein „Heiter-Text“ (die für die meist hintergründigen  Reime Verantwortliche heißt tatsächlich so!) aus der beschaulichen Melodie machen könnte.
Der Grund für derartige Überlegungen erschließt sich selbst Ersthörern rasch: Egal, ob es in den genialen Überleitungen scheinbar spontan hingeworfene Sätze über die Mitsängerinnen sind oder die genau geplante Inszenierung der Pointe eines Liedes – derartig leicht und flockig kommt niveauvoller Humor nur dann daher und vor allem beim Publikum an, wenn er akribisch ausgetüftelt worden ist und von allen Akteurinnen mit gleicher Wonne mitgetragen wird.
Dabei behält der leise Spott stets den liebevollen Blick auf das „Opfer“, egal, ob Bahn, Post, Mann oder die Mitspielerin: Scharfzüngig bis boshaft gerne, und immer sehr, sehr lustig - aber verletzend nie. Auch darin hebt sich Honey Pie wohltuend von gängiger Comedy ab.
Worüber wir schmunzeln oder befreit lachen, das sind die Schwächen, in denen wir uns wiederfinden – Wellness-Wahn oder Menschen in der Midlife-Crisis. Worüber wir staunen, ist die Stimmakrobatik, die wir hören. Sopranistin Doro Götz setzt ihre stimmlichen Höhenflüge sehr gezielt und vielschichtig ein – und wir stellen erleichtert fest:  In schier unglaublichen Tonlagen klar und pointiert zu singen ist durchaus kein amerikanisches Privileg. Worüber wir weinen könnten, oder auch träumen, ist die geheimnisvoll-rauchige Soul-Stimme von Altistin Susanne Schempp: Wenn sie, wie in „Still crazy after all these years“, die Leadvocals bedient, dann entführt sie einen ganz direkt in die Bars der legendären Swing-Ära. Und die Mezzosopranistin Anette Heiter? – Die gibt, wenn’s passt, gerne und glaubhaft sowohl die Rock-Röhre als auch den Vamp: Im Satzgesang mimt sie mit schelmischem Grinsen den Bass – nur, um im nächsten Atemzug förmlich zu explodieren und ihr Publikum mitzureißen in jenen Strudel der Begeisterung, dessen Funken Honey Pie gleich  von Beginn an entzünden und dann sorgsam ein ganzes Programm lang pflegen – bis  er spätestens beim Titel „Kleine Männer“ explodiert und das Publikum mitreißt.
Kongenial im Übrigen auch die Bearbeitung der Stücke: Der Parforce-Ritt durch die Musik der Rolling Stones zum Beispiel enthält alles , was die Herzen nicht nur derer höher schlagen lässt, die damals jung gewesen sind.  Dennoch wird der Begriff „Medley“ dem nicht gerecht, was man hört: Was ganz eindeutig der Beginn von „Satisfaction“ zu sein scheint, entpuppt sich plötzlich als „As tears go by“, „Paint it black“ verwandelt sich in „Ruby Tuesday“ . – Und was war das noch gleich dazwischen?  Genau: Der Swing-Klassiker „Take five“, der so wahnsinnig  gut hineinpasst, als hätten die Stones damals lediglich vergessen, ihn zu verwenden.
Diese unglaubliche Lust daran, Melodien so kunstvoll miteinander zu verweben und zu verschmelzen – das ist wahrlich hohe Kunst. Das Publikum liebt, was es hört und sieht – und lässt die drei nur ungern ziehen. Da bedarf es schon des „Mitmach-Kunstgriffs“, der die Zuhörer an ihrer musikalischen Ehre packt und sie selbst lautstark singen lässt: „Und tschüss!“ – ein genialer Schachzug, passend zum Humor des Abends. Man wünscht sie sich wieder, gerne recht bald, selbst um den Preis, dann wieder den eigenen Rauswurf besingen zu müssen: „Honey Pie is back in town“ – und wie!

Sie inszenieren Swing. Diese Jazz-Variante, die in den 20ern und 30ern populär geworden ist, beherrschen sie mit allen Facetten, verbunden mit gelegentlichen Ausflügen in Richtung Blues und Gospel. Ihre Texte sind pfiffig und dicht, wie etwa in den Stücken „Er kann spülen“ und „Ich kenn ihn jetzt ein Jahr, mir war gleich klar: der Mann ist meiner“. Warum, erfährt man gleich. „Er schwingt den Schwamm wie ein Artist, bis alles fleckfrei sauber ist, nichts geht entzwei, ich denk dabei: Mensch kann der spülen.“
Die Männer kommen im Programm nicht unbedingt gut weg. Aber man verzeiht es diesem kecken Trio. Neben Chansons und Eigenkompositionen bedienen sich Honey Pie ungeniert bei großen Vorbildern wie beispielsweise im Song „Untertürkheim Johnny“, der frei nach Brechts „SurabayaJohnny“ getextet ist - die Untertürkheimer Variante eines rohen und gefühllosen Liebhaber, Schiedsrichters, dessen Zuhause der Fußballplatz ist. „Du kamst von Cannstatt herauf. Du sagtest, ich solle mit dir gehen.Du sagtest viel, Johnny, kein Wort war wahr Johnny, du hast mich betrogen zur ersten Stund.“ Die verschmähte Liebende schafft sich Luft. „Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, Hund“
Das Trio kann es aber auch in zarten Tönen, wie etwa nach der Pause in ihrer Hommage an die 60er, als sie „Monday, Monday“ intonieren. Mit ihrem Selbstbewusstsein, „Warum denn nur einen? Wenn ich alle haben kann!“ und ihren frechen Texten erobern sie schnell das Publikum.

„Vocal-Entertainment vom Allerfeinsten“ hatte als Versprechen der Macher des Jazz-Clubs Köngen über der Ankündigung des Konzertes gestanden und „Honey Pie“ hielt es. Zusammen mit ihren Begleitmusikern Andreas Streit am Kontrabass, Armin Fischer am Schlagzeug und dem Pianisten Bernhard Birk nahmen sie den „A-Train“, „Over the rainbow“ nach „Spain“, wie es Chick Corea in Musik gesetzt hatte.
Zehn Jahre zuvor und nach mehreren Besetzungswechseln hatten Anette Heiter und Susanne Schempp ihr Projekt „Honey Pie“ auf Eis gelegt, wo es zehn Jahre lang blieb. Dort hält sich offenbar ein Honigkuchen besonders gut frisch, vor allem dann, wenn eine frische Zutat einen Extra-Schuss Pepp dazu liefert. Doro lieferte am Freitag ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Effekt und übernahm die Rolle der Leadvocals. Als ob man nicht gestraft genug wäre, in Plochingen geboren und aufgewachsen zu sein, hat Anette Heiter später in Tübingen Jura studiert, ist anschließend nach Wolfschlugen gezogen und seit einigen Jahren im Osten Stuttgarts sesshaft geworden, „mit Blick aufs Neckartal“. Kein Wunder also, dass eine Frau mit solchem Background eher auf einen Vorstadt-Stenz hereinfällt als auf einen weit gereisten Seemann wie jenen Brecht‘schen aus Surabaya. Und so verlangt die markante Alt-Stimme des Trios von einem gewissen „Untertürkheim-Johnny: „Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund!“
In der Mitte der beiden typischen Frauenstimmlagen sorgt Susanne Schempp mit ihrem Mezzosopran nicht nur für die harmonische Abrundung, sondern gibt dem Klangbild erst die recht Fülle und Strahlkraft für ihre ausgefeilten Arrangements. Sie ist die Chefin und hat den „Laden“ fest im Griff, auch wenn ihre Schwester Anette und Doro Götz mit ihren scharfzüngigen Moderationen Beifall und Aufmerksamkeit immer wieder auf sich zogen.
Alle drei, dies sei gesagt, glänzen auch im Solobetrieb, ergänzen sich im mehrstimmigen Bereich zu einem harmonischen Ganzen und setzen den ihnen unbedingt eigenen Charme und Witz wohldosiert ein, wickeln ihr Publikum jederzeit um den Finger. Das Köngener Publikum ist verwöhnt, ziemlich verwöhnt, was die Qualität der Konzert in der ehemaligen Schlosskapelle betrifft. „Honey Pie“ hatten kein Problem, sich in die Herzen der Leute zu singen und zu spielen, selbst wenn sie ein etwas gewöhnungsbedürftig arrangiertes „Rolling-Stones-Medley“ zum Besten gaben. Doch auch diese Musik weckte sicher in vielen der Besucher angenehme Erinnerung an die eigene Jugend. Auch die humoristische Ecke wurde - unter Einhaltung höchster musikalischer Qualitätsstandards, versteht sich - bestens bedient: Anette Heiter schreibt nämlich nicht nur Urteilsbegründungen im Stuttgarter Amtsgericht, sondern auch Texte. Und dabei kann sie bitterböse sein. So heißt es in einem ihrer selbst geschriebenen Songs: „Kleine Männer sind die besten“ Schön, denkt man, dass eine Frau sich sozialer Minderheiten annimmt, zu kurz Gekommenen Hoffnung macht, nur um wenige Zeilen später zu hören, dass sie unter „klein“ alles an Männern versteht, das weniger als 2,10 Körpergröße aufweist.
Mit ihrer unterhaltsamen Mischung aus Swing, Gospel, Pop und Chansons lassen Anette, Doro und Susanne Honey Pie keine Sekunde Langeweile aufkommen. Mit ihrem Lied über eine „Fee“, die sich vor lauter Lachen ob der Unmöglichkeit Anettes Wunsch nach „einem freundlichen Service bei der Post“ den Bauch hält, haben sie die Lacher zu 100 Prozent auf ihrer Seite, und bei ihrer Version der „Mutter aller Abschiedslieder“ Frank Sinatras „I did it My Way“ flossen fast die Tränen. „Er konnte spülen“ erzählt sie von einer ziemlich unwahrscheinlichen Begegnung.
„Zu dritt sind sie schlicht ein Naturereignis ganz besonderer Art“, sei noch einmal der Programm-Flyer des Jazzclubs zitiert und Gerhard Götz, dessen Vorsitzender, sprach von einem Volltreffer, den man mit dem Engagement von „Honey Pie“ gelandet habe. Wie recht er hatte, dürfte den Umsatzzahlen des anschließend von den drei überaus sympathischen Damen selbst vorgenommenen CD-Verkaufs un der dreimaligen lautstarken Forderung nach einer Zugabe zu entnehmen sein.

Nun ist Honey Pie wieder da. Und wie. Die beiden Gründungsmitglieder Anette Heiter und Susanne Schempp haben in Dorothee Götz eine in jeder Beziehung passende Ergänzung gefunden. Getroffen haben sie sich erstmals bei einem Soundcheck der Gruppe Salt Peanuts. Da haben sie aus dem Stand heraus die „Moonlight Serenade“ zusammen gesungen. Berichtet Anette Heiter und fährt fort: „Gemeinsam wurde das alte Repertoire durchgeschaut und beim Miteinander-Singen der Swing-Nummern entstand der Gedanke fürs Honey-Pie-Comeback.“

Sie wirbeln auf die Bühne und sind gleich voll da in ihren roten Cocktailkleidern, schwarzen Spitzenjäckchen, die Feder-Boas griffbereit. Mit einem Schuss Selbstironie geht es hinein in einen zwischen zuckersüß und bitterböse schwankenden Abend, Unterstützt ebenso feinfühlig wie kongenial von den Instrumentalisten Andreas Streit am Bass, Armin Fischer am Schlagzeug und Bernhard Birk am Piano. „Nach Jahren sind wir zurück – nach Jahren kriegt Ihr uns nicht mehr los“ swingt das Trio.
Anette Heiter, Gründungsmitglied und im wirklichen Leben Richterin am Amtsgericht Stuttgart legt sich bei der Moderation mächtig ins Zeug. Seit Mitte der 80er Jahre ist die Altistin Mitglied des Stuttgarter Juristenkabaretts, das sie heute auch leitet.Vielseitig ist Susanne Schempp – „die Chefin“. Nach einem Studium an der Musikhochschule Stuttgart gründete sie zusammen mit zwei Kolleginnen 1999 die Schule für Popgesang „GoVocal“, dort ist sie als Gesangspädagogin und als Chorleiterin tätig. Sie komponiert, arrangiert und arbeitet als Gospel- und Jazz-Sängerin.
Dorothee Götz erhielt ihre Ausbildung zur Sängerin an den Hochschulen in Amsterdam und Miami, ihr Konzertdiplom erwarb sie in Würzburg, Tourneen führten sie durch die halbe Welt, von 2001 bis 2003 gehörte sie dem BundesJazzOrchester unter Peter Herbolzheimer an.
Pfiffig kommt ihr Untertürkheim-Johnny daher, frei nach Brechts „Surabaya Johnny“.Die Untertürkheimer Variante eines rohen und gefühllosen Liebhabers mit Trillerpfeife zwischen den Lippen. Ihn erreicht nur der Schrei der Geliebten. Davon kann Clemens, der entlaufene Liebhaber nur träumen. Seine Verflossene wird ein letztes Ma(h)l für ihn kochen, und „Danach ist er für immer mein“. Sie friert ihn ein, zerlegt, zersägt, zerkocht. Für Männer eine eher ungemütliche Vorstellung. Aber es kommt noch härter: Was haben Männer mit Zahnbürsten gemein? Mann sollte sie alle 14 Tage wechseln. Dass darauf die Hymne auf kleine Männer folgt, gehört zum Schockfrosten des munteren Swing-Trios. Die Honey Pies lassen nichts anbrennen und entfesseln ein Feuerwerk der Töne. Da gibt es kein Entrinnen, selbst als Blumenkinder bleiben sie sehr schwäbisch auf dem Boden und sammeln die Blüten wieder ein. Mit sich selbst und ihrer Kunst dagegen sind sie sehr freigiebig, für den kräftigen Applaus bedanken sie sich mit drei Zugaben.

Der Himmel ist noch blau, die Sonne strahlt, und doch ist eine ganz nette Anzahl Besucher erschienen, um sich durch das musikalische Programm von „Honey Pie“ unterhalten zu lassen. Die drei Damen arbeiten ohne Mikrofon und geben ihr Konzert komplett „unplugged“ – kein Problem, sie sind an jedem Platz gut zu vernehmen.Es entsteht eine intime Clubatmosphäre.

Anette Heiter, Dorothee Götz und Susanne Schempp treten in roten Cocktailkleidchen mit schwarzen Spitzenboleros auf und eröffnen das Programm mit einer federleichten Version des „Chattanooga Choo Choo“, um gleich darauf humorvoll dafür um Vergebung zu bitten, dass der Swing (um den sich an diesem Abend musikalisch alles dreht) meistens englisch daherkommt. Also schieben sie gleich eine deutsche Version von „In the Mood“ hinterher, und dann erzählt Dorothee Götz musikalisch von der Suche nach dem perfekten Mann – die natürlich damit endet, dass sie entweder solo bleibt oder sich mit einem weniger vollkommenen Exemplar abfinden muss.

Pilzgericht für Peter, der sich trennen will

„Zehn an der Zahl“ ist eine witzige Laudatio an das vielgeliebte Papiertaschentuch, und in „Walter will Wellness“ muss die genervte Gattin mit der plötzlichen Idee ihres Holden klarkommen, sich gemeinsam mit ihr ein ganzes Wochenende mit Yoga, Müsli und indischer Meditation traktieren zu lassen. Die deutschsprachigen Texte stammen samt und sonders von Altstimme Anette Heiter, und die kann nicht nur komisch-harmlos: Beim nächsten Song wird ein Herr im Publikum zum Herzensfreund von Gitarristin Susanne Schempp erkoren und landet prompt im Titel von „Peter kommt heute zum Essen“. Besagter Peter hat die Absicht, die Beziehung schnöde zu beenden, und wird daher nicht nur mit Soufflé und Salat, sondern auch mit einem Pilzgericht verwöhnt, das ihm den Garaus macht. Danach zerlegt ihn die Verschmähte fachmännisch und bereitet ihn in kleinen Portionen auf Vorrat zu. Das Publikum schnappt leicht schockiert nach Luft, lacht aber trotzdem herzhaft – Peter aus dem Publikum auch.

An diesem Abend gibt es einen Stargast. Musiker-Urgestein Roger Röger kommt auch die Bühne und stimmt mit den Ladies „On the sunny side of the street“, „Leroy Brown“ und „Oh happy Day“ an. Man hätte meinen können, drei Frauenstimmen wären als Background für den Gospelklassiker ein bisschen dünn, aber ganz im Gegenteil. Und auch nach der Pause gehen „Honey Pie“ die musikalischen Leckerbissen nicht aus. Sie singen ein filigranes „Sixties“-Medley und übersetzen Welthits der Rolling Stones in ihre ganz persönliche Klangsprache. „Ruby Tuesday“ gerät dabei so betörend schön, dass man es am liebsten gleich noch mal hören würde.

Beim Schlusssong „Er kann gut spülen“ werden die Tugenden eines Mannes beschrieben, der die Sängerin (nicht nur) im Haushalt glücklich macht. Und auf dem Heimweg nach drei rhythmisch herbeigeklatschten Zugaben sind zwei Zuhörerinnen zu beobachten, die mit dem Herrn, der sie geleitet, den Text kurzerhand von „Spülen“ auf „Bügeln“ ändern und die Zeile im Chor in die laue Nachtluft schmettern.

Merke: Honigkuchen von solcher Qualität wie „Honey Pie“ sind nicht nur höchst bekömmlich, sie machen auch gute Laune.

„Back in Town“ heißt das Motto, unter dem die Schwestern Anette Heiter und Susanne Schempp nach zehnjähriger Pause ihr Comeback feiern. Dazu gekommen ist die Sopranistin Dorothee Götz. Mit schwarzer Federboa und rotem Cocktailkleid boten die drei einen verführerischen Anblick, den sie mit manchem koketten Beinschwung noch betonten. Ohne Mikrofon sang das Trio und doch durchdrangen diese Stimmen mit Opernqualität den ganzen Saal. Die musikalische Begleitung übernahm Heiter* an der Gitarre. Flott und gekonnt gaben sie den Hit „I will survive“ zum Besten. Und überraschten mit eigenwilligen Einlagen. Denn die verlassene Geliebte, um die es in dem Lied geht, leidet nicht lange. „You can go“ stimmte Götz in hoher Engelsstimme und die reinste Unschuld ausstrahlend an. Diese ironische Brechung steigerte die Sängerin noch. In schrillen Tönen erklang ihr letztes „You can go!“. Zart gingen die Damen auch nicht mit den Zuhörern um. Während sie die romantische „Moonlight Serenade“ sangen, gab es an die Essenden den Seitenhieb: “Vielleicht könnten Sie jetzt mal die Spätzle und den Rostbraten liegen lassen.“ Charmant-lächelnd wie Heiter, Götz und Schempp mit ihren Frechheiten aufwarteten, eroberten sie schnell die Publikumsherzen. Dabei richten die Sängerinnen den Blick auch auf die eigenen Dreistigkeiten.

Femme fatale

Dorothee Götz lenkte ihre Rolle als Femme fatale geschickt in die Bahn der Bodenständigen. Denn ihr Hobby war das Sammeln: Männer. Was angesichts ihres hohen Anspruchs nicht klappte. Bis sie sich für einen entschloss, „der eine Glatze hat und schnarcht. Ein ganz normaler Mann“. Ein bisschen böse wurde es im Laufe des Abends auch. Denn Heiters* Hobby, das Kochen, hatte fatale Konsequenzen. „Traugott“, den Namen eines Gastes, baute sie in ihr Lied ein. Ihm kochte sie ein Essen, in der Hoffnung, dass er sie dann nicht verlassen würde. Doch der Angebetete lehnte ab und ein Pilzgericht wurde serviert. Die Gastgeberin aß es nicht. Traugott hatte dazu nur einmal Gelegenheit. In die Küche transportieren die Damen den Mann, für den noch Verwendung hatte. „Ich schnipple, schäle und mariniere“ lautet die satirische Schlusszeile. In schwarzen Glitzerkleidern erschien das Trio im zweiten Teil. Zarte Töne erklangen bei „Monday, Monday“ und derb-dreckige bei „Operator“. Denn Lieder aus den 1960er Jahren gaben die Honey Pies nun zum Besten. Dazu gehörte ein Rolling-Stones-Potpourri, unter anderem mit „paint it black“. Erfahren konnten die Gäste außerdem, was Männer und Zahnbürsten gemeinsam haben: „Man sollte sie alle 14 Tage wechseln“. Ebenso stellten sie ihre Traummänner vor: „Am besten sind die kleinsten, die passen in jeden Schrank.“ Angetan waren die Honey Pies auch von einer anderen Sorte Herren. „Ich steh zu meinen Gefühlen. Mensch, dieser Mann kann spülen“, versicherte Schempp** in ihrem letzten Lied. Das zweistündige Programm kam an. Laut klatschten die Gäste und forderten eine Zugabe – natürlich sang das Trio nun „Honey Pie“.  -gti-

* Hier müsste es heißen: Schempp     ** und hier dafür: Heiter   Wervechslung!  

Dieser höchst kultivierte Gesang der drei Frauen erinnert ein wenig an die Männer der Comedian Harmonists. Und auch ein Teil der Texte, die zuweilen neckisch-pfiffigen, selbst gemachten deutschen, erinnert daran. Sie können es aber auch makaber, nach Georg-Kreisler-Art. Oder englisch. Meist zupft Susanne Schempp sparsam, aber höchst präzise und effektiv die Gitarre dazu, manchmal singen sie doch auch ganz a cappella. Trotz etwas Flowerpower-Sixties und Rock zwischendurch: Dem Swing gilt die ganze Zuneigung von Honey Pie, und deshalb begannen sie auch mit dem Glenn-Miller-Klassiker "Chattanooga Choo Choo", den hierzulande Udo Lindenberg als "Sonderzug nach Pankow" dampfen ließ. Auch Gloria Gaynors Disco-Hymne "I will survive", zu der das Trio seine schwarzen Federboas über die roten Cocktailkleider legte, war einmal Swing - und klang umwerfend gut bis hin zum spitzen Juchzer am Schluss. Mit der ausgekosteten "Moonlight Serenade" wurde es romantisch. Dann kamen die Arrangements zu eigenen Geschichten, frech, geistreich und meist natürlich aus der Frauenperspektive. "Weißt du, dass dein Bart beim Küssen piekst?", fragen sie oder amüsierten sich an der Seite des Gatten ganz anders als geplant bei "Walter will Wellness": statt Körnerfutter, Fasten, Klangschalen-Meditation und Yoga am See lieber Hummer mit Knoblauch-Mayonnaise und knackige Männer an der Bar bis tief in die Nacht. Denn der blonden Sopranistin liebstes Hobby, flachste Anette Heiter, sei ja sowieso das Männertesten, was "der Krone das Fass unter dem Boden wegzieht". Ein letzter Männertest wird dann mit der finalen Einladung an Hermann gemacht, der die hochversierte Köchin verlassen will und dafür mit einem speziellen Pilz-Leibgericht verwöhnt wird. Zerlegt, zubereitet und tiefgefroren, bleibt er doch noch lang bei ihr. Realistischer und nicht ganz so schwarzhumorig böse sind die Beschimpfungen gegen allerlei unsägliche Kellner, Schaffner und Beamten in "Heute ist mein Tag!". Zwischendurch gibt es ein Rolling-Stones-Medley. Die Stones, geborene Jazzer, hätten sich nur aus Not als Rockmusiker verdingt. Ein paar alte Pop-Songs wie "Monday, Monday" waren vielleicht nicht so aufregend, mit dem exquisiten Gesang des Trios aber ein Hochgenuss für sich. Zu Sinatras "My Way"-Melodie himmelten Honey Pie einen Peter an, weil der wenigstens spülen konnte, und feierten die Kurzgeratenen, denn "Kleine Männer sind die besten". Das alles war eingepackt in selbstironische Frotzeleien, die Moderationen funkelten von Gags, Wortspielen und Pointen, ein wenig Schubidua-Ballett gab es auch zum Gesang vom Allerfeinsten. Dieses hinreißende Entertainment feierten die Besucher entsprechend. Für die Kultur am Frauenkopf war das ein besonders schönes Comeback.

Weg vom Fenster waren die Damen von Honey Pie freilich in den letzten Jahren nicht: Nur Ines Füldner ist ausgestiegen, zum Mezzosopran von Susanne Schempp und zum Alt von Anette Heiter hat sich Sopranistin Dorothee Götz gesellt, und im Quartett mit Patrick Bach haben sie als „Salt Peanuts“ den mehrstimmigen a cappella-Gesang mit eigenen Songs gepflegt. Die Idee, Honey Pie auferstehen zu lassen, habe sich von selbst entwickelt, erzählt Anette Heiter: „Bei einem Salt Peanuts-Soundcheck haben wir drei Frauen aus der Laune heraus ‚Moonlight Serenade‘ gesungen und gemerkt: Wir können das zusammen.“ Gemeinsam wurde das alte Repertoire durchgeschaut und im Miteinander-Singen der Swing-Nummern entstand der Gedanke fürs Honey Pie-Comeback.
„Jetzt greifen wir wieder tief rein in die alte Swing-Kiste und holen all die Sachen raus, die wir im Herzen tragen. Dazu gibt’s neue eigene Stücke, umgetextete englische Songs, kabarettistische Texte und es ist ein Pianist oder eine dufte Band dabei, die hinten Schub geben, was das Singen vorne viel leichter macht“, strahlt Anette Heiter. Die Damen sind erfahrener und reifer geworden, wofür Anette Heiter ein charmantes Bild findet: „Denken Sie an Schokohasen: außen eine schöne Form, aber wenn man reinbeißt, sind sie innen hohl. Bei uns ist das anders: Außen eine hübsche Form, innen eine gute Füllung, in der man durchaus auch auf eine harte Nuss stoßen kann.“
Hinter den wohlklingenden Stimmen stecken kluge Köpfe mit frecher Klappe und viel Witz. Und obwohl jede von ihnen gern nach den Sternen greift, stehen sie mit beiden Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen: Jede der drei ist nicht nur auf der Bühne kreativ, sondern auch noch Mutter und beruflich engagiert. Die pfiffigen Kompositionen und anspruchsvollen Arrangements spiegeln ihre Faszination für jazzigen Swing wider, für den nicht nur Anette Heiter schwärmt: „Swing ist eine sehr differenzierte Musik, die sich gerade für Singstimme auf viele Arten arrangieren lässt, und über die man unterschiedlichste Facetten darbieten kann. Obwohl von der Struktur her komplex, geht Swing leicht ins Ohr und hat etwas Weiches. Mit Swing kann man die Leute umarmen.“
Anette Heiter ist für die Texte, Susanne Schempp und Dorothee Götz sind für die Musik zuständig, die übrigen Aufgaben werden verteilt. Dass das im Damen-Trio ohne Zickenkrieg abläuft, liegt daran, dass sich drei ähnliche Charaktere gefunden haben, vermutet Anette Heiter: „Wir sind alle drei hemdsärmelig, unkompliziert, absolut zuverlässig, sehr pragmatisch und sehr gut organisiert. Wir sind nicht eitel, da gibt es keine Eifersüchteleien. Wir sagen uns ehrlich die Wahrheit, wir vertrauen uns und wir sind uns einig: Wir wollen das Beste auf die Bühne bringen und dafür muss das weniger Gute vorher aussortiert werden.“
Die Fans freuen sich über den Neustart von Honey Pie mit einer CD, die live im Theaterhaus Stuttgart eingespielt wurde. Von den Reaktionen auf das Comeback ist Anette Heiter ganz gerührt: „Es geht mir ans Herz, wenn Fans mir erzählen: Ich hab‘ euch vor 17 Jahren gehört, ich freu‘ mich so, dass es euch nun wieder gibt. Oder wenn mir jemand sagt, dass er unsere erste CD auf seinem Nachttisch liegen hat.“

Das Honey Pie-Konzert mit Klavierbegleitung am Samstag, 19. Februar, um 20 Uhr bei den Galgenstricken ist ausverkauft, für den Auftritt mit Band am Sonntag, 20. Februar, um 19.30 Uhr im Stuttgarter Theaterhaus gibt es noch Karten.

www.honey-pie.de

„Finger heben, schnipsen im Takt – idealerweise im selben“, kommandierte Altistin Anette Heiter, und dann schnipsten und swingten die Zuhörer im Sitzen und mit den Sängerinnen. Begleitet hat sie am Klavier Bernhard Birk aus Dellmensingen. Mit verruchtem Blick, eine schwarze Federboa über die Schulter geschmissen und dann ein triumphierendes „I will survive“: Honey Pie sangen es im Original.
So gut wie die drei Mädels als Gesangstrio waren, war auch jede für sich ein Hochgenuss. Sopranistin Dorothee Götz hat Jazz studiert und gab mit einem hinreißenden Solo eine Kostprobe ihrer Variationsmöglichkeiten. Die Steigerung folgte auf dem Fuß, mit einem erotisch vorgetragenen Chanson von Anette Heiter, im bürgerlichen Leben Richterin. Die Dritte im Bunde und mit ihrer Schwester Anette die Gründerin von „Honey Pie“, Susanne Schempp, ist auch eine hervorragende Gospel-Sängerin. Das breit gefächerte Programm mit Swing, Filmhits, Blues, Gospel und nicht zuletzt Chansons faszinierte das Publikum.

Am 10.10.10 war es soweit, im Stuttgarter Theaterhaus fand das Comeback-Konzert statt. Dabei wurde auch gleich ein Livemitschnitt angefertigt, der nun als neue CD des Trios vorliegt. „Back in Town“ bietet einen aufschlussreichen Querschnitt durch die Stimmakrobatik der drei.
Der Vergleich mit Honey-Pie-Aufnahmen vergangener Tage zeigt, dass die damaligen Tugenden fortentwickelt wurden, dass die Truppe aber auch den Lauf der Zeit erkannt hat und ihre Möglichkeiten erweitert hat. Getragen wird das Repertoire weiterhin von hervorragenden Stimmen der drei. Dabei erweist sich Dorothee Götz, die an Hochschulen ausgebildete Jazz- und Popsängerin, als echte Verstärkung, denn sie bringt neue Farben in das Klangbild der drei.
Schwerpunkt ist der Swing. Den haben sie exzessiv gut drauf, kunstvoll und präzise finden sich die drei Stimmlagen.
Neu ist auch, dass nicht nur bekannte Titel selbst arrangiert werden, so das „Best of Mamas an Papas“ oder Al Jarreaus „Spain“, sondern dass es auch gerade auf dieser Scheibe viele Eigenkompositionen und eigenen Texte gibt.
Anette Heiter hat sich der Texterei zugewandt und so sind ansprechende Songs entstanden, die immer auch mit ein wenig Witz der Darbietung noch mehr eigenes Gepräge geben. Und so besehen ist Honey Pie nicht einfach zurück und setzt die unterbrochene Wanderung fort, sondern die drei sind auch runderneuert auf manch neuen Wegen.

Gleich zu Beginn brachten die drei den Zuhörern das charakteristische Rhythmusgeräusch des Swing bei, das Schnippen mit den Fingern. Dem Evergreen „I love coffee, I love tea“ (Java Jive) nahmen sie mit einer knappen schwäbischen Songlinie die gewohnte geschmeidige Eingängigkeit. Schließlich hat frau es nicht nötig, Glamour von anderswo vorzutäuschen.
Dieses regionale Selbstbewusstsein ist eine der Stärken von Honey Pie. Entsprechend ließ Anette Heiter (solo) Bertolt Brechts „Surabaya Johnny“ von Cannstatt statt „von Birma“ heraufkommen. Daimler und der VfB sind für ihren Johnny die entscheidenden Adressen. Fazit der entnervten Frauenstimme: „Ich kann Fußball nicht mehr sehen.“ Statt des unterkühlten, gerade so im Zaum gehaltenen Gefühls, von dem der Song lebt, zog Heiter es vor, die Wut auf den Typ mit der Pfeife offen zu dramatisieren. Vielleicht war die Cannstatter Variante einfach zu wenig schurkenhaft für sie.
Noch schlechter weg kam die männliche Hälfte der Welt beim (Gift-)Pilzragout mit kannibalistischer Volte von Susanne Schempp. Sie präsentierte dieses Schwarze-Witwen-Stückchen, das die Krimi-Queen Ingrid Noll verfasst haben könnte, als launig-gruseliges Solo. Ihre beiden Co-Sängerinnen reicherten den vokalen Background an und machten das finstere Schnippeln und Marinieren per Refrainverstärkung noch wirkungsvoller. Ein späteres Gospel-Solo von Schempp zeigte, dass sie im Spiritual mindestens ebenso sehr zuhause ist wie im Swing.
In schwarzer Federboa zum knallroten Minikleid schufen Honey Pie eine prickelnde Atmosphäre. Dabei ließ ihre angenehm direkte Art Bühnenallüren gar nicht erst aufkommen. Dass die drei Vokalistinnen so unterschiedlich sind, macht den Reiz der Formation aus. Im Jazzstandard „Take the A-Train“ von Billy Strayhorn, einst vom Duke Ellington Orchestra als Erkennungsmelodie eingesetzt, gab das Trio für einige Augenblicke die Rhythmusgruppe für den großartig auf sie eingespielten Pianisten Bernhard Birk.
Sopranistin Doro Götz glänzte mit Chick Coreas „Spain“, mit dem ihr das Kunststück einer Art Doppelstimme gelang, als würde sie außer den Lyrics auch die Pianotöne von Chick Corea nachempfinden. Den rauchigen Valeurs, die sie ihrer Stimme geben kann, hört man an, dass sie vom Jazz kommt. Sie hat diese Musikform außer in Stuttgart in Amsterdam studiert, wo sie lernte, „wie man mit einem sehr kurzen Minirock Fahrrad fährt“.

Nichts für Männer mit Minderwertigkeitskomplex, lustig für jene, die auch schon ihr Postemanzipationstrauma überwunden haben. Denn gewissermaßen sind „Honey Pie“ die raffinierte, singende Antwort auf die Gruppe von Kabarettisten, welche dem Publikum Geschlechterrollen wie das Vaterunser in der Kirche herunterbeten.
Das Trio wurde zwar schon 1985 gegründet, diesen Herbst jedoch feiern „Honey Pie“ mit dem Programm „Back in Town“ nach zehnjähriger Pause die Rückkehr auf die Bühnen des Landes. Neben den zwei Schwestern und Gründungsmitgliedern Susanne Schempp und Anette Heiter ist nun auch die Sopranistin Dorothee Götz mit von der Partie. Im „Hirsch“ wurde das Trio von dem Stuttgarter Jazzpianisten Bernhard Birk begleitet.
Ihrer weiblichen Reize bewusst, nahmen sie mal gekonnt das typische Bild einer Cancan-Tänzerin durch gelangweiltes Beineschaukeln auf die Schippe, mal wurde ein Herr aus dem Publikum in ein Stück integriert, das auf makabre Weise als kulinarisch bezeichnet werden konnte.
So sang Susanne Schempp, die laut der Anmoderation ihrer Schwester Anette Heiter für „Basisdemokratie, Weltfrieden und Männer“ zuständig ist: „Hasso gibt es heute zum Essen – den Rest frier ich ein, Hasso wird noch lange bei mir sein.“
Dieser augenzwinkernde Verweis auf die nüchterne Sparsamkeit der schwäbischen Hausfrauen hatte die Lacher des Publikums sicher. Anette Heiter pflegte ihr Bühnenimage, das zwischen männerverschlingend und unglücklich verliebt pendelte mit ihren Features, wie „Kleine Männer“, einem Vergleich zwischen Männern und Zahnbürsten, „Warum denn nur einen?“, über die Sinnlosigkeit, sich bei Männerwahl, Alkoholkonsum oder Garderobe Grenzen zu setzen, und der Neuinterpretation von Brechts „Surabaya Johnny“ aus dem kurzerhand der fußballvergötternde „Untertürkheim Johnny“ wurde. Die schnippisch bis derben Texte, aus eigener Feder, gaben Gelegenheit, die Vielseitigkeit einer Altistin zu beweisen.

Technisch versiert

Die jüngste im Bunde, Dorothee Götz, brillierte mit technischer Versiertheit. Unter anderem verblüffte sie mit dem schon für andere Instrumentalisten rhythmisch sehr anspruchsvollen Stück „Spain“ von Chick Corea, das neben vielen bekannten Swingnummern die Jazzkomponente des Abends unterstrich. So stellten sie in textfreien Passagen von „Take the A Train“ so manchen Saxophonsatz in den Schatten und zeigten ihre Musikalität in verschiedenen Scatsoli. Auch den Wurzeln des Jazz zollten sie mit einem Spiritual, der sich bis zum Rhythm´n´Blues entwickelte, Tribut. Hier brillierte die Mezzosopranistin Susanne Schempp, volumenvoll und halb verraucht, ließ sie als Vorsängerin wohl die ein oder anderen Nackenhaare zu Berge stehen. Sie war es auch, die sich als Fan der Musik aus den 60er Jahren outete und einen Block einleitete, der auch das Publikum zu Blumenkindern werden ließ. Ein Rolling Stones-Medley und die a-capella-Version von Paul Simons „Still crazy after all these years“ weckten bei weiten Teilen des Publikums Erinnerungen an die eigene Jugend.

Nach einem Auftritt als übrig gebliebenes Gesangsduo sei Anette Heiter gefragt worden, „Sie, Ihre Kollegin da, die Schwangere – war die nicht mal bei Honey Pie?“ Worauf sie nur sagen konnte: „Susanne ist nicht schwanger, und ich hab vielleicht ein paar Mal die Frisuren gewechselt und die Namen – aber ich war von Anfang an dabei!“
Wie auch immer das damals war und was auch in der Zwischenzeit geschehen sein mag – Anette Heiter arbeitet als Richterin in Stuttgart, und Susanne Schempp hat eine Gesangsschule gegründet: das Trauma der Missachtung musste überwunden werden. Nun sind sie nach zehn Jahren Pause also wieder da, und das zu dritt. Über die Neue könnte man sagen: War die nicht mal bei Salt Peanuts? Ja. Dorothee Götz heißt die Jüngste mit der höchsten Stimme, die sie bei ihrer Nummer „Spain“ erfolgreich zur Schau stellen kann, denn Chick Corea ist nicht leicht zu interpretieren. Nur die hohen Töne in den getragenen Nummern können am Ende etwas dünn werden.
Aber das sind kleine Nörgeleien über eine Show, die so unterhaltend wie überzeugend ist und die im Wesentlichen vom Zusammenspiel der drei Damen lebt. Wenngleich Anette Heiters Solo, in dem sie den „Surabaya Johnny“ zu einem „Untertürkheim Johnny“ mit Schiedsrichterpfeife im Maul eingemeindet, auch nicht ohne ist – Witz selbstredend. Die Musik von Kurt Weill im Allgemeinen und der Alt von Heiter im Besonderen kann aber auch in dieser Ulkversion bestehen. Mit dem begleitenden Trio aus „freilaufenden Jazzern, die nicht als Reinigungskraft, bei McDonald's oder sonstwo angestellt sind“, werden zu dritt beziehungsweise zu sechst Klassiker wie Duke Ellingtons „Take the A Train“ in feinen Arrangements dargeboten. Diese vermisst man ein wenig im Flower-Medley aus den gar nicht so swingenden Sixties.
Die komödiantischen Einlagen und Ansagen wiederum können sich hören lassen – und das müssen sie auch. Denn das Wiedervereinigungskonzert vor vierhundert begeisterten Zuhörern im Theaterhaus wurde mitgeschnitten. Vielleicht ist das Werk bis zum nächsten Auftritt am 21. November im Renitenz-Theater schon gepresst. Ohne die Bilder von der Bühne vor Augen kann man sich zwar das, was Pianisten über Sängerinnen generell sagen sollen, nur denken: dass ihnen die Farbe der Strümpfe wichtiger sei als die Tonart der Stücke. Dafür ließe sich auf der CD noch einmal in Ruhe verifizieren, dass Honey Pie sich zwar nicht neu erfunden haben, aber vielleicht besser sind denn je.

Honey Pie, das waren und sind Susanne Schempp (Bildmitte), die Gründerin der Gruppe, und Anette Heiter (links), ihre Schwester. Die Dritte im Bunde und neu dabei ist Dorothee Götz (rechts).
„Back in Town“ lautet das Motto von Honey Pie, wobei sie eigentlich nie weg waren, denn alle drei sind mit Stuttgart verwurzelt, waren in den vergangenen Jahren nur in anderen Gruppierungen musikalisch unterwegs. Als Salt Peanuts standen Schempp, Heiter und Götz und Patrick Back auf der Bühne und begeisterten das Publikum mit A-cappella-Kabarett. „Damit ist Schluss, weil unser männlicher Bariton Patrick Bach zum Jahresende aussteigt, und so haben wir uns an die Sehnsucht vieler Fans nach Honey Pie erinnert“, erzählt Susanne Schempp, und mit Dorothee Götz war das Trio schon komplett.
Angefangen hat die Geschichte von Honey Pie schon 1985, und da war noch die dritte Schempp-Schwester an Bord. So richtig Fahrt nahm Honey Pie jedoch erst mit dem neuen Trio-Mitglied Ines Füldner 1990 auf. Es folgten zahlreiche TV- und Rundfunkauftritte. An der ganz großen Karriere schrammten sie aber vorbei, da der Nachwuchs bei Susanne Schempp und Anette Heiter im Vordergrund stand. 2001 dann die Trennung und nun das Comeback.
Was dürfen die alten und neuen Fans von Honey Pie erwarten? Ein breitgefächertes Repertoire quer durch die Swinggeschichte von „Take The A Train“ bis „Chattanooga Choo Choo“, Filmhits wie „As Time Goes By“, Ausflüge in Richtung Blues und Gospel und nicht zuletzt Chansons aus eigener Feder wie „Kleine Männer sind die Besten“ oder die deutschen Adaptionen von „In The Mood“ oder „My Way“. Die drei Sängerinnen beherrschen nicht nur alle Facetten des Swing, sie glänzen auch mit temperamentvoller Choreografie und charmanter Conférence.
„Swing kann nicht jeder transportieren“, betont Anette Heiter, die froh ist, in Baden-Württemberg,  im gelobten Land der Live-Musik zu leben. „Anderswo muss man doch Geld bringen, um auftreten zu dürfen.“ Die Juristin, die immer noch halbtags am Amtsgericht arbeitet und gelegentlich mit dem Juristenkabarett auftritt, kocht gerne mit ihrem Mann und ihren drei Kindern und schreibt heimlich an einem Krimi.
Dorothee Götz, die Jüngste bei Honey Pie, hat zwar mal Architektur studiert, dann aber auf Musik umgeschwenkt. Die Sopranistin arbeitet als freiberufliche Sängerin, Chorleiterin und Gesangsdozentin. Außerdem bedient sie ihr privates, kleines Tonstudio. Sie ist ebenfalls verheiratet, hat noch einen kleinen Sohn und ist sportlich gut drauf: Inlinern, Radfahren, Tauchen und Skifahren stehen je nach Lust und Jahreszeit auf dem Programm.
Sie wird von allen „Der Chef“ genannt, und das war schon so,  als Susanne Schempp mit 18 Jahren die Little Ladies, ihre erste eigene Band, gründete. Die Mezzosopranistin hat an der Musikhochschule Stuttgart studiert und ein Aufbaustudium für Popularmusik an der Hochschule in Hamburg absolviert.
Im Jahr 1999 hat sie mit zwei Kolleginnen die Schule für Popgesang „Go Vocal“ in Stuttgart gegründet und ist dort als Gesangspädagogin und Chorleiterin aktiv. Die drei S bestimmen die Freizeit von Susanne Schempp: Sportstudio, Sauna und Sudoku. Wann immer es die Zeit erlaubt, liest sie, was ihr in die Finger kommt. Derzeit ein Buch über Schafhirten an der chinesisch-mongolischen Grenze.
Nach den Zukunftsperspektiven von Honey Pie befragt, kommt die Antwort an allen dreien wie aus der Pistole geschossen: „Wir singen bis zur Einweihung von Stuttgart 21 – also mindestens 20 Jahre.